Todo jogo precisa mesmo de uma adaptação?
A discussão entre apreciadores de cinema e jogos tem se tornado cada vez mais frequente. Afinal, essas duas mídias são expressões distintas ou apenas variações de uma mesma linguagem? Nesse contexto, The Exit 8 surge como um exemplo curioso.
Na trama, acompanhamos um homem que desembarca em uma estação de metrô em uma grande metrópole japonesa. No entanto, ele logo se vê preso em um labirinto físico e psicológico. Para escapar, precisa refazer seus passos e seguir instruções misteriosas espalhadas pelo ambiente.
A premissa é fiel ao jogo original. Nele, o jogador ocupa esse mesmo espaço cíclico e tem sua percepção constantemente desafiada. Ainda assim, essa fidelidade acaba se tornando o principal problema da adaptação.
Narrativamente, pouco é acrescentado. Por um lado, há tentativas de desenvolver o protagonista. Por outro, elas soam superficiais e, no fim, irrelevantes para o desenrolar. O que no jogo funciona como tensão interativa se perde no filme. Assim, a dúvida constante e a participação ativa dão lugar a uma repetição esvaziada. Como resultado, a experiência se torna arrastada, especialmente dentro de um gênero que depende tanto de impacto como o terror.
Há, de fato, um esforço para expandir a ideia minimalista. Porém, a adaptação tropeça ao reproduzir quase mecanicamente a experiência do game. Sem a interatividade, o que resta é um ciclo que não evolui. Além disso, não surpreende e tampouco assusta.
No fim, Exit 8 retoma uma questão incômoda. Uma adaptação precisa mesmo ser fiel à sua obra original? Talvez o maior erro não esteja em adaptar jogos. Em vez disso, está em tratá-los como se compartilhassem das mesmas ferramentas narrativas do cinema. Na prática, essas obras exigem transformações mais profundas para funcionar.