No último dia 29 de outubro, chegou aos cinemas de todo o país o mais novo lançamento da Laika Studios. Com direção de Travis Knight (Kubo e as Cordas Mágicas, 2016), O Bosque Selvagem (Wildwood) tem encantado a todos por onde passa e já soma 97% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, sendo considerado um verdadeiro sucesso entre os longas-metragens em stop-motion.
Ao contar a história de Prue Mckeel na busca pelo seu irmão em uma floresta repleta de animais falantes e muita magia, o filme apresenta uma narrativa carregada de reviravoltas em um trabalho visual espetacular. Um dos responsáveis pela produção, aliás, é o brasileiro Thiago Calçado. O artista conversou com o Pimenta Nerd de forma exclusiva sobre a participação em O Bosque Selvagem e revelou mais detalhes sobre o trabalho com stop-motion e a sua percepção do cenário da animação no universo da sétima arte.
O caminho de Thiago Calçado até O Bosque Selvagem
Nascido em Uberaba-MG, Thiago Calçado é diretor e animador especializado em stop-motion. O caminho do profissional começou ainda em sua cidade natal, quando desenhava quadrinhos para um jornal, antes de decidir se mudar para São Paulo com o intuito de estudar cinema. Durante a entrevista exclusiva, Thiago revela que iniciou na animação primeiro com o papel, para só depois migrar para a computação gráfica e, então, chegar ao stop-motion.
“A minha arte apareceu primeiro no longa-metragem Minhocas (2013), que é o primeiro longa-metragem stop-motion do Brasil. Foi onde eu fiquei por dois anos animando todos os dias, e que me trouxe bastante conhecimento, repertório e um portfólio legal pra poder ir para o mundo trabalhar nas grandes produções“, conta Calçado. “Depois de Minhocas, eu trabalhei em vários países. Na Espanha eu fiz Clay Kids, que é uma série de TV. Na Noruega eu fiz um filme infantil baseado em um livro bem famoso do país. Depois eu fui para a Laika, onde eu fiz Kubo e as Cordas Mágicas (2016). Por último agora, O Bosque Selvagem. No total, eu fiquei na Laika por quase cinco anos. Eu também trabalhei no Ilha dos Cachorros (2018), do Wes Anderson, e fiz o Pinóquio (2022), do Guilherme Del Toro“.
Ao todo, Thiago trabalhou por cerca de dois anos na produção de O Bosque Selvagem. A princípio, houve o teste com bonecos e esqueletos, mas na sequência optou por desenvolver a parte que mais lhe atriu na construção do filme: os cavalos.
“Como eu já estava vindo do Pinóquio, onde eu animei a morte, que era um quadrúpede, eu quis me especializar mais em cavalos, justamente pela experiência com a anatomia mecânica de um animal de quatro patas. Achei muito interessante e quis me aprofundar nessa técnica, porque eu sabia que eu ia sair um animador melhor“, explica.
O caminho do animador até o lançamento do seu mais novo trabalho foi longo, mas Thiago acredita que a recompensa não poderia ter sido melhor, pois classifica a obra que estreou em 29 de outubro como “o filme mais ambicioso de stop-motion feito no mundo“. Não só pelo tempo de duração, mas principalmente pelas técnicas especiais desenvolvidas para a sua confecção.
“É o mais longo, com mais de duas horas de direção, tem muitos personagens fortes, tem batalhas épicas. Eu acho que todo mundo pode esperar um filme emocionante, com várias curvas dramáticas. O filme faz você chorar e sorrir, e aprender muito sobre o amor, a amizade, e até onde você vai ou do que você está disposto a abrir mão para salvar as pessoas que você ama“, conta Thiago.
Valorização da animação para além de gênero cinematográfico
Dentre o extenso portfólio de Thiago Calçado, há uma obra que foi aclamada nos quatro cantos do mundo, o Pinóquio, de Guillermo Del Toro. Lançado em 2022, o filme alcançou brilhante temporada de premiações na época e consolidou a sua marca com o Oscar de Melhor Animação, vencido em 2023. Apesar do reconhecimento, o filme sequer foi indicado à categoria principal da mesma cerimônia, causando muita contraovérsia e o incômodo por parte de Del Toro, que chegou a soltar a reflexão “animação não é um gênero”, em protesto à forma infantilizada como enxergam as animações em alguns casos.
Um dos responsáveis diretos pela produção de Pinóquio, Thiago endossa a declaração de Guillermo e vai além ao contextualizar a importância de grandes nomes de Hollywood se expressarem a favor da valorização da animação.
“Eu acho que a animação se popularizou muito na década de 40, com os filmes da Disney. Por exemplo, Branca de Neve, que foi o primeiro longa-metragem, depois veio na sequência Dumbo. E apesar de serem filmes densos, são filmes de contos de fadas, o que acabou criando esse estigma que a animação é coisa para criança. É muito difícil alguém levantar essa bandeira, e eu acho que até hoje ninguém claramente levantou essa bandeira como o Guillermo Del Toro fez. Pinóquio é um filme denso, que trata de temas como a morte. Não é necessariamente para criança. Os adultos choraram bastante nesse filme“, afirma.
“Eu, como animador, consigo entender isso. Por muito tempo, até eu ganhar o Oscar, eu não tive o reconhecimento, porque não se levava isso como um trabalho sério. Às vezes me perguntam: ‘ah, Thiago, você ainda faz animação?’ Como se fosse um trabalho temporário. É a mesma coisa eu chegar para um médico e falar: ‘Você ainda é médico?’ ou ‘Você ainda é advogado?’. Isso demonstra um certo desconhecimento da área como uma profissão, como um trabalho sério. E associa isso como se fosse uma brincadeira de criança. Também escuto: ‘ah, você ainda brinca com boneco?” Eu falo: ‘não, eu trabalho com boneco.’ É suado, é um trabalho duro, sem glamour‘”, protesta Thiago.
Importância do stop-motion na era da Inteligência Artificial
No último mês de outurbo, estreou nos cinemas chineses o primeiro filme feito inteiramente com IA generativa, se tornando um marco para o mercado audiovisual internacional. O longa-metragem, no entanto, intitulado como Sanxingdui: Future Past, registrou um desempenho sem muita força nas bilheterias, tendo arrecadado apenas US$ 198 mil, com um orçamento de US$ 1,5 milhão.
Ao mesmo tempo, O Bosque Selvagem, que levou mais de 16 anos para ficar pronto e chegar às telonas de todo o mundo, muito pelo trabalho minucioso que se exige um stop-motion, já coleciona admiradores ao redor do planeta. Até o momento, o filme de Travis Knight já soma mais de US$ 65,3 milhões, além da aclamação da crítica especializada. Números que transmitem uma mensagem sobre a importância e valorização do trabalho da animação em stop-motion.
“O meio que você conta uma história já é a própria mensagem. Se você contar uma história feita à mão, feita artesanalmente, ela já é uma mensagem para o público. Ela já vai inspirar as pessoas de maneira diferente. As pessoas vão se conectar com ela. Seja reconhecendo os materiais que a gente usa na produção, seja sabendo que aquela iluminação é real, que aqueles bonecos são de tecido ou com materiais mais tecnológicos como silicone, impressão 3D“, revela Thiago.
“ESSE FILME É UMA BANDEIRA QUE A GENTE LEVANTA EM DEFESA DA ARTE”, Thiago Calçado.
Ainda sobre o uso da IA na produção de obras cinematográficas, Calçado faz ressalvas sobre pontos positivos em que a ferramenta pode colaborar para otimizar tempo ou aperfeiçoar alguma demanda. Contudo, faz um alerta severo sobre o uso da mesma para o processo criativo.
“Quando você usa a IA como uma ferramenta para facilitar parte do processo, como rotoscopiar alguma cena, é uma coisa. Agora, quando você usa a IA para criar arte, ou seja, fazer um design de personagem, por exemplo, na verdade você não está criando, você está roubando de outros artistas. Então é uma discussão ética que a IA incita mais do que qualquer outra coisa“, declara.
“Na verdade você não está criando nada, você está roubando ideias de outros artistas. Esse prompt é uma coisa meio vazia, uma coisa que vai contra o que é arte. A arte é tocar o coração das pessoas com algum propósito. E a IA não tem isso como propósito, porque a IA não tem alma. Etimologicamente, a palavra animação vem de alma. E a Laika faz muito bem a divulgação de O Bosque Selvagem, dizendo que ‘é de humanos para humanos’. Acho que a partir do momento que a audiência, uma criança principalmente, vê um filme sendo feito à mão, isso pode inspirar ela a criar outra coisa. Acima de tudo, a mensagem do filme é para inspirar as pessoas a fazer arte e apreciar a arte“, finaliza.
Onde assistir a O Bosque Selavagem?
Com direção de Travis Knight e participação do brasileiro Thiago Calçado na produção, O Bosquem Selvagem segue em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. O filme deve chegar aos serviçoes de aluguel digital somente após cerca de 45 dias de seu lançamento, que aconteceu em 29 de outubro.
