O remake inovador do diretor Blitz Bazawule sintetiza elementos do show da Broadway – onde Fantasia Barrino interpretou Celie 15 anos antes – e do icônico filme de Steven Spielberg de 1985.

Qual sua posição em relação à versão cinematográfica de “A Cor Púrpura”, de 1985, que foi indicada a 11 prêmios da Academia, mas não ganhou nenhum? Alguns acham que não era a história de Steven Spielberg para contar. Outros ficam maravilhados com a forma como um diretor da educação retratada em “The Fabelmans” conseguiu reconhecer e refletir tantos aspectos da cultura negra: a música, a espiritualidade, as múltiplas catarses em que se baseia. Olhando para trás, Spielberg fez justiça ao romance vencedor do Pulitzer de Alice Walker, mas também deixou espaço para expandir e melhorar.

Agora, quase quatro décadas depois, chega uma nova versão empolgante do diretor Blitz Bazawule, que colaborou com Beyoncé em seu álbum visual de 2020, “Black Is King”. Em vez de rejeitar o que veio antes, o cineasta ganiano abraça-o e desenvolve-o, colaborando com Spielberg, Quincy Jones e Oprah Winfrey para atualizar o material para a próxima geração (todos os três atuam como produtores). A principal mudança, além de um elenco com sapatos impossivelmente grandes para ocupar, vem da incorporação das músicas escritas para o musical da Broadway – o que também traz uma liberdade adicional, pois esses números permitem que a história transcenda a dura realidade dos personagens.

O romance de Walker é muitas coisas, nenhuma delas mais poderosa do que uma recuperação de valor, perspectiva e herança de uma pessoa que foi informada de que ela não valia nada. Aqui, através da música, a personagem Celie literalmente encontra sua voz. Situado em fazendas, igrejas e cidades pequenas da zona rural da Geórgia, no início do século 20, “The Color Purple” não é um musical pop, confiando mais nas tradições do gospel, jazz, big band e blues. Portanto, é apropriado que Fantasia Barrino, que não é uma cantora pop tradicional, tenha esperado todos esses anos para fazer sua estreia nas telonas como Celie, em vez de fazê-lo como Effie White – o papel de “Dreamgirls” que acabou indo para Jennifer. Hudson, e para o qual ela quase foi escalada – logo após vencer o “American Idol”.

A sensibilidade R&B de Barrino se presta ao papel, e a paciência necessária para chegar a esse ponto reflete o longo caminho de Celie para se encontrar. Barrino pode ter encarnado o personagem na Broadway 15 anos antes, mas agora é o momento certo, e todos os outros membros do fantástico conjunto parecem ter se adaptado a essa escolha (até mesmo o grande Whoopi Goldberg, que originou o papel na tela, aparece no início do filme, como se quisesse dar-lhe a bênção).

“Querido Deus”, começa o romance de Walker, contado na voz de Celie. Ela fala um inglês imperfeito, mas mostra uma crença inabalável em alguma força maior. No livro, seu papel como narradora deu aos leitores uma visão dos sentimentos que Goldberg foi obrigado a internalizar no filme de 1985. Através do roteiro de Marcus Gardley, o musical encontra um novo caminho para o estado de espírito de Celie, refletindo sua fé desde o número gospel de abertura, “Mysterious Ways”.

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Celie tem apenas 14 anos no início (interpretada por Phylicia Pearl Mpasi nessas cenas), já grávida do segundo filho do homem que a criou (Deon Cole). Privada de seus dois bebês e negociada como uma mula velha por um fazendeiro duro e inflexível chamado Senhor (Colman Domingo, pairando como o Lobo Mau sobre sua casa), Celie tem o fardo de Cinderela ao contrário, pois é obrigada a cuidar de uma casa. de enteados perversos.

Anos se passam antes que ela descubra o nome verdadeiro do Senhor, mas nesse ínterim, ele bate nela. Seus golpes estrondosos estalam como tiros de canhão, fazendo Celie voar pela sala. Sua irmã Nettie (Halle Bailey) se junta a ela na casa do senhor por um tempo, apenas para ser expulsa no meio da noite por revidar quando ele sobe em sua cama. Entre as muitas tragédias da situação de Celie, a mais dolorosa é o fato de ela nunca ter conhecido qualquer bondade ou amor além do de Nettie. Ao separar as irmãs, o Senhor isola Celie da única fonte de amor que ela conhece, aprisionando-a efetivamente em um sistema que ela não tem poder de mudar.

“Você negra, sua pobre, sua feia, você é mulher”, o senhor cospe em Celie, reiterando o que ela já pode sentir: todos os sistemas empilhados para esmagar seu espírito. No romance de Walker, o patriarcado pesa tanto quanto o passado racista da América. Exceto por uma altercação envolvendo a esposa branca do prefeito (Elizabeth Marvel) e outra em que um banqueiro rapidamente toma as terras de um homem negro, o filme se concentra quase inteiramente em personagens afro-americanos. Celie está tão condicionada à opressão que aconselha seu próprio enteado, o relativamente benevolente Harpo (Corey Hawkins), a bater em sua esposa desobediente (Danielle Brooks) – um bom exemplo de cena minuciosamente recalibrada para melhor impacto nesta narrativa.

Como a força da natureza Sofia, Brooks eletriza no papel que rendeu a Winfrey uma indicação ao Oscar, entrando em cena para pedir a mão de Harpo ao senhor. Enquanto Celie nunca ousou desafiar a autoridade, Sofia personifica o respeito próprio – aquela dimensão elusiva, mas essencial, que acabará por libertar Celie. Enquanto isso, ela é desrespeitada em sua própria casa, dormindo (e se submetendo) em uma cama onde o Senhor mantém uma foto de sua amante, a cantora de jazz de espírito livre Shug Avery (Taraji P. Henson trazendo a energia de “Império”), em sua mesa de cabeceira. . Quando Shug aparece – uma personagem grande o suficiente para suportar múltiplas entradas – ela surpreende Celie, revelando uma dimensão de sua sexualidade que ela não sabia que existia, e que Spielberg só poderia sugerir em 1985.

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“The Color Purple” cataloga uma quantidade impressionante de traumas, mas não tem prazer em retratá-los – isso pode ser desafiador em histórias em que um personagem sofre durante anos antes que o alívio finalmente chegue. Nesse aspecto, Bazawule faz algo surpreendente: em vez de punir o Senhor (a quem Celie amaldiçoa e que o público certamente deseja ver punido), o diretor trata o último ato do filme como uma oportunidade de redenção. Enquanto Celie finalmente desfruta de sua própria independência, o Senhor toma medidas para fazer o que é certo por ela.

É uma melhoria satisfatória em um roteiro que não se afasta muito da adaptação anterior de Menno Meyjes, além de comprimir radicalmente a parte ambientada na África e reorganizar alguns outros eventos, incluindo a colocação de “Miss Celie’s Blues”, um filme de Quincy Jones. canção originalmente escrita para o filme de 1985. Por se tratar de um musical, Bazawule tem espaço para adicionar floreios expressionistas que poderiam parecer indulgentes em um drama simples, desde tomadas dinâmicas de guindaste até situações em que uma fotografia ou espelho se torna um portal para um flashback ou fantasia, como a memória de aprendizagem de Celie. para costurar ou a foto autografada da Shug.

Alguns desses truques funcionam melhor que outros – como na cena da banheira, onde Celie se vê em cima de um toca-discos gigante – mas todos funcionam para expandir a experiência, fazendo com que “A Cor Púrpura” pareça ainda mais monumental do que nas mãos de Spielberg. . E isso quer dizer alguma coisa, já que o diretor trouxe um toque tão icônico ao material que suas escolhas ecoam na abordagem de Bazawule do começo ao fim.

A música (embora quase ausente antes, e agora ausente naquela reunião gospel arrebatadora entre Shug e seu reverendo pai, interpretada aqui por David Alan Grier) é em grande parte o que diferencia esta versão – isso e a maneira como ela dá a Celie uma voz mais forte, voz mais clara. “Posso ser negra, posso ser pobre, posso até ser feia, mas estou aqui”, ela afirma antes de encontrar as palavras para colocar em canção seu recém-descoberto amor-próprio.

By Sunsiaray Endy

Olá, meu nome é Sun (sim, é Sun mesmo), tenho 24 anos e sou formada em técnico de Design Gráfico e licenciatura e bacharelado em História. Meus maiores hobbies incluem assistir diversos filmes (e consequentemente, viver com a aba de notas do IMDB em aberto), assistir a mesma série inúmeras vezes, jogar vídeo game e jogos de tabuleiro, desenhar e parar donos distraídos passeando com os seus bichinhos na rua para fazer carinho. Estou aqui para escrever sobre assuntos que eu me interesso muito com a intenção de informar e entreter cada um de vocês.

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