Texto: Dayse Netto
A vitória da anarquia dos desenhos animados sobre o cinismo corporativo
Um filme que transforma sua própria história em piada
É impossível assistir a Coyote vs. Acme sem carregar o peso de seus bastidores.
O filme, que passou anos engavetado pela Warner Bros. antes de finalmente encontrar seu caminho até os cinemas, carrega uma ironia quase perfeita: uma história sobre um personagem derrotado tentando enfrentar uma grande corporação reflete, de certa forma, a própria batalha da produção para existir no mundo real.
A jornada do Coiote contra a Acme deixa de ser apenas uma aventura absurda e se torna uma espécie de manifesto sobre persistência, criatividade e a força de personagens que continuam vivos mesmo quando as empresas tentam decidir seus destinos.
Sinopse
Depois de décadas sendo vítima dos próprios produtos defeituosos da Acme Corporation durante suas tentativas frustradas de capturar o Papa-Léguas, Wile E. Coyote decide finalmente tomar uma atitude.
Cansado de ser destruído por armadilhas que nunca funcionam como deveriam, ele decide processar a poderosa empresa responsável por todos os seus fracassos.
Para isso, ele contrata Kevin Avery (Will Forte), um advogado de pequenas causas tão azarado quanto ele, que aceita enfrentar uma das maiores corporações do mundo.
Do outro lado da batalha judicial está o advogado da Acme, interpretado por John Cena, um profissional arrogante que fará de tudo para proteger os interesses da empresa.
Claro que, no meio de tudo isso, o objetivo original do Coiote continua sendo o mesmo: capturar o Papa-Léguas.
O Coiote finalmente contra-ataca
A grande sacada de Coyote vs. Acme é entender exatamente o que tornou o personagem tão especial.
O Coiote sempre foi um personagem condenado ao fracasso. Ele planeja, cria estratégias e acredita que finalmente conseguirá vencer, apenas para ser derrotado pela própria armadilha.
O filme pega essa característica e transforma em uma história sobre alguém que finalmente decide lutar contra aquilo que sempre o prejudicou.
Existe uma grande inteligência em transformar a própria lógica dos desenhos animados em uma narrativa maior. A Acme deixa de ser apenas uma empresa fictícia que vende produtos absurdos e se torna uma representação exagerada de uma corporação que nunca assume responsabilidade pelos seus erros.
Humor que respeita o clássico
Um dos maiores acertos do filme é manter o espírito dos desenhos originais.
Coyote vs. Acme não tenta transformar o personagem em algo completamente diferente. Ele entende que a graça está justamente no exagero, no absurdo e na anarquia dos Looney Tunes.
As situações continuam cartunescas, mas agora dentro de uma história com uma estrutura diferente.
O filme consegue equilibrar a comédia física dos desenhos com momentos de humor mais inteligente, criando uma experiência que funciona tanto para quem cresceu assistindo ao Coiote quanto para novos públicos.
Um elenco que segura a história
Will Forte entrega um protagonista carismático como Kevin Avery, trazendo aquele tipo de energia de personagem fracassado que combina perfeitamente com o universo do Coiote.
A relação entre ele e Wile E. Coyote é o coração do filme, porque os dois compartilham a mesma sensação de estarem sempre perdendo, mas continuam tentando.
John Cena também se diverte no papel do advogado da Acme, entregando um antagonista exagerado e perfeito para uma história que nunca pretende ser realista.
Uma crítica escondida no absurdo
Por trás das piadas e das explosões, Coyote vs. Acme possui uma crítica interessante sobre grandes empresas e sobre como personagens e criações podem acabar sendo tratados apenas como produtos.
O mais curioso é que a própria existência do filme reforça essa mensagem.
Uma produção sobre um personagem tentando sobreviver contra uma corporação acabou se tornando um exemplo real de uma obra tentando sobreviver contra decisões corporativas.
Essa coincidência torna a experiência ainda mais especial.
Conclusão
Coyote vs. Acme é uma comédia divertida, criativa e que entende a essência dos Looney Tunes.
O filme consegue transformar uma das maiores piadas da animação em uma história sobre resistência, mantendo a personalidade do Coiote enquanto cria algo novo.
Mesmo sendo uma produção marcada por uma história complicada nos bastidores, o resultado é uma homenagem ao poder dos desenhos animados e à capacidade que esses personagens têm de continuar conquistando gerações.
No fim, Coyote vs. Acme prova que, às vezes, a maior vitória da anarquia dos desenhos é simplesmente continuar existindo.
