As comédias românticas se tornaram um dos gêneros mais amados ao longo da história cinematográfica. Elas são divertidas, engraçadas, dramáticas e produzem alguns dos momentos mais emocionantes e emocionantes que alguém poderia sonhar. O que poderia torná-las melhores? Bem, talvez se fossem colocadas de volta no tempo.
De fato, a história tem sido frequentemente romantizada para a tela de prata, então só faz sentido entrelaçar esse cenário nas narrativas de uma história de amor. Às vezes, a propensão do passado à propriedade serve como uma justaposição cômica à tolice de encontrar o amor. Este pode muito bem ser o caso do filme recém-lançado, Fly Me to the Moon, que parece ter pousado. Mas, enquanto isso, aqui estão algumas outras comédias românticas de época que provavelmente farão cócegas em sua imaginação.
‘Muito Barulho por Nada’ (1993)
Diretor: Sir Kenneth Branagh
Enquanto Hero (Kate Beckinsale) e Claudio (Robert Sean Leonard) aguardam seu próximo casamento, eles – junto com Don Pedro (Denzel Washington) – se unem para tramar um esquema de casamento. Seus alvos são Benedick (Branagh), um arrogante solteiro autoproclamado, e Beatrice (Dame Emma Thompson), sua obstinada parceira de luta verbal. O grupo mal sabe que um plano tortuoso está sendo tramado por Don John (Keanu Reeves), que busca arruinar o grande casamento.
Há uma suposição de que as peças de Shakespeare são frequentemente – se não sempre – sérias. Talvez seja a ocorrência de drama familiar melancólico e as regularidades de mortes trágicas, no entanto, essa solenidade assumida está longe da verdade. De fato, Much Ado About Nothing é uma das melhores comédias clássicas que existe. Na verdade, a adaptação de 1993 é particularmente estelar, não apenas por causa de seu elenco de primeira linha, mas por causa de como eles exploram as histórias de amor. Benedick e Beatrice são o casal subestimado de inimigos que se tornam amantes. Suas brincadeiras são inigualáveis, pois suas palavras mordazes mascaram sua afeição apaixonada subjacente. É realmente muito divertido.
‘Histeria’ (2011)
Diretor: Tanya Wexler
Situado em Londres no final do século XIX, um médico esforçado, Dr. Mortimer Granville (Hugh Dancy), é contratado pelo Dr. Robert Dalrymple (Jonathan Pryce) para ajudar a fornecer tratamentos para mulheres diagnosticadas com histeria. Mas ao participar dos procedimentos médicos manuais, um evento acontece que leva Granville a inventar o primeiro vibrador, tudo em nome da ciência.
Onde Hysteria pode não ser o programa mais historicamente preciso, não há como negar como é um filme muito divertido. De fato, apesar de seu conceito ousado e do risco de ser gratuito, o filme irradia uma imensa quantidade de charme que decorre de sua tolice e excentricidade. O relacionamento crescente entre Granville e Charlotte (Maggie Gyllenhaal) é uma alegria de assistir, pois suas brincadeiras de vai e vem tornam sua compatibilidade muito mais evidente. Os dois são verdadeiras chamas gêmeas, pois exalam a mesma paixão e progressividade, seja em relação à medicina ou à justiça social.
‘Emma’ (2020)
Diretor: Autumn de Wilde
Ambientada na era da Regência de 1800, a rica e jovem Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) se diverte se intrometendo na vida amorosa de amigos e familiares. Orgulhosa de suas autoproclamadas habilidades de casamenteira, Emma coloca seus olhos em Harriet Smith (Mia Goth) como seu próximo projeto. Mas as coisas dão errado quando Emma comete erros que não só prejudicam aqueles ao seu redor, mas também sua própria chance de encontrar o amor.
Vibrante e caprichosa em seus visuais e tom, esta versão de Emma irradia seu próprio toque moderno, apesar de seu cenário profundamente clássico. De fato, com seu entrelaçamento de temas sociais contemporâneos, piadas cômicas espirituosas e flashes ocasionais de nudez – esta adaptação de Jane Austen é realmente divertida e nova. O que é ainda melhor é como eles exploram o relacionamento entre Emma e o Sr. Knightley (Johnny Flynn). Sua jornada de amigos para amantes é complexa, mas terna, pois há uma doçura estranha neles, mesmo que pareçam estranhos às vezes.
‘A Importância de Ser Sincero’ (1952)
Diretor: Anthony Asquith
Situado na Inglaterra Vitoriana, dois amigos, Jack Worthing (Michael Redgrave) e Algernon Moncrieff (Michael Denison), assumem a identidade de um homem fictício chamado Ernest Worthing. Mas complicações surgem quando ambos estabelecem relacionamentos românticos sob o falso pseudônimo, levando as moças que eles cortejam a um momento de total confusão, à medida que as mentiras começam a atingir os rapazes.
Onde houve uma adaptação mais recente deste clássico de Oscar Wilde, a versão de 1952 abriga uma qualidade nostálgica que não pode ser igualada. De sua sagacidade a suas performances abertamente teatrais, a teatralidade do filme é o que traz à tona seu charme. De fato, apesar de sua palhaçada, o público não consegue deixar de torcer pelos personagens enquanto eles navegam pelos desafios do namoro na alta sociedade. Claro, é um pouco maluco, mas The Importance of Being Earnest é sempre divertido de assistir.
‘O Cantor Afinado’ (1998)
Diretor: Frank Coraci
Robbie Hart (Adam Sandler) é um ótimo cantor de casamento que sabe como manter a festa animada. Infelizmente para ele, seu próprio casamento não vai tão bem, pois sua noiva o deixa inesperadamente no altar. O único consolo de Robbie é sua amizade crescente com Julia (Drew Barrymore), uma garçonete que trabalha no mesmo salão de recepção.
Apesar de não ser um filme de época tradicional, o cenário de The Wedding Singer de 1985 serviu como uma escolha narrativa distinta. Talvez o calor da nostalgia dos anos 80 tenha sido feito para realçar a integridade do casal principal, porque a química de Sandler e Barrymore é para as idades. Eles são adoráveis, eles são charmosos e eles são tão engraçados juntos. Não é de se admirar que eles tenham feito mais duas comédias românticas desde o lançamento deste filme. Talvez eles só queiram envelhecer juntos.
‘Minha Bela Dama’ (1964)
Diretor: George Cukor
O professor esnobe de fonética, Henry Higgins (Rex Harrison), aceita uma aposta de que ele pode transformar uma garota operária Cockney não refinada em uma dama apresentável da alta sociedade. A garota, Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), concorda em fazer aulas de oratória para melhorar suas perspectivas de emprego. E apesar de suas brigas frequentes, as duas formam um vínculo inesperado.
A controvérsia surgiu quando Hepburn foi escalada como Eliza em vez da criadora da personagem na Broadway, a então relativamente desconhecida Dame Julie Andrews. Dito isso, apesar de todo o drama, My Fair Lady se tornou um dos musicais da era de ouro mais amados de todos os tempos. Seus figurinos continuam marcantes aos olhos, assim como as músicas aos ouvidos. E mesmo que o relacionamento delas pareça um pouco nojento no começo, a conexão entre Eliza e Higgins é clara. Elas podem enlouquecer uma à outra, mas, meu Deus, como elas funcionam; uma mudança drástica do final original de Pigmalião.
‘Quanto Mais Quente Melhor’ (1959)
Diretor: Billy Wilder
No inverno de 1929, após testemunharem um assassinato da máfia, dois músicos – Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) – fogem para escapar do gangster que cometeu o crime. Ao fazer isso, eles se disfarçam de mulheres para poderem se juntar a uma banda de jazz só de mulheres. Mas complicações surgem quando eles se envolvem em suas próprias tramas amorosas. Joe começa a se apaixonar pela cantora da banda, Sugar (Marilyn Monroe), enquanto Jerry – que se disfarça de Daphne – chama a atenção de um pretendente rico que não aceita um não como resposta.
Apresentando uma de suas melhores, se não a melhor, performances da carreira de Monroe, Some Like it Hot é atado com charme cômico e performances exageradas e adoráveis. É energético em todos os sentidos e a química entre Curtis e Monroe é palpável do começo ao fim. Some Like it Hot é um filme verdadeiramente reconfortante que se pode assistir facilmente em loop. De fato, ninguém pode ser perfeito, mas este filme certamente quase é.
‘Shakespeare Apaixonado’ (1998)
Diretor: John Madden
Ficcionalizando a vida do famoso dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes), este filme o acompanha em um momento em que ele luta contra um caso grave de bloqueio criativo. Desesperadamente em busca de sua próxima musa, ele finalmente a encontra quando fica cara a cara com Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow), uma nobre com um sonho idealista de se tornar uma atriz.
Enquanto alguns podem ver Shakespeare Apaixonado como uma estranha fanfic da vida do poeta, não há como negar como é divertido e reconfortante. De fato, desde o enredo de romance envolvente, conduzido magistralmente pela química eletrizante dos protagonistas, até o humor delicioso entrelaçado em toda a narrativa e o entusiasmo do conjunto – o que há para não amar? Claro, pode haver toneladas de imprecisões históricas, mas isso nunca foi comercializado como documentário. Isso foi feito para se divertir.
‘Orgulho e Preconceito’ (2005)
Diretor: Joe Wright
Ambientadas na era georgiana da Inglaterra, as cinco irmãs Bennet são criadas pelas expectativas de sua mãe, que enfatiza o propósito da vida de garantir um casamento vantajoso. Elizabeth (Keira Knightley) – a filha obstinada da família – no entanto, não se sente pressionada a seguir o exemplo. Mas quando um solteiro rico chega à cidade, os interesses de Elizabeth são relutantemente despertados; embora não pelo Sr. Bingley (Simon Woods), mas por seu amigo, o Sr. Darcy (Matthew Macfadyen) – um homem que ela acredita ser arrogante e detestável.
Alguns podem achar controverso considerar Orgulho e Preconceito como uma comédia romântica. Mas vamos deixar claro que não estamos tentando reduzir seu valor literário, mas sim identificar como essa adaptação parece compartilhar marcadores semelhantes a algumas das grandes comédias românticas: há o clássico encontro fofo, a atração lenta, a separação repentina causada pela traição e, então, a reconciliação final. Isso nem sequer cobre as pequenas piadas humorísticas entrelaçadas em muitas das performances dos atores. Elizabeth e Darcy são o casal essencial de inimigos que se tornam amantes. Seria errado não reconhecê-los.
‘Rosaline’ (2022)
Diretor: Karen Maine
Antes de Romeu e Julieta, havia Romeu e Rosalina – embora a maioria das pessoas geralmente esqueça isso. De fato, como uma releitura da peça mais famosa de Shakespeare, Rosalina segue seu lado da história enquanto ela navega pela vida como a ex-namorada abandonada de Romeu. Desesperada para recuperar seu amor que foi perdido, Rosalina (Kaitlyn Dever) fará de tudo para separar o novo casal.
Com mais adaptações criativas sendo produzidas a cada ano, Rosalina se tornou uma adição verdadeiramente subestimada. De fato, esta releitura anacrônica é cheia de diversão, pois brinca sobre como os melhores poetas nem sempre são os melhores românticos e que o “pretendente perfeito” nem sempre é o “verdadeiro amor” de alguém. Rosalina passa por essa jornada de realização; o que é ótimo, considerando que ela faz isso com a ajuda de Dario (Sean Teale), um pretendente arranjado com quem ela estabelece um relacionamento de amor e ódio. Não somos todos otários por um bom tropo de aborrecimento para amantes?
Olá, meu nome é Sun (sim, é Sun mesmo), tenho 24 anos e sou formada em técnico de Design Gráfico e licenciatura e bacharelado em História.
Meus maiores hobbies incluem assistir diversos filmes (e consequentemente, viver com a aba de notas do IMDB em aberto), assistir a mesma série inúmeras vezes, jogar vídeo game e jogos de tabuleiro, desenhar e parar donos distraídos passeando com os seus bichinhos na rua para fazer carinho.
Estou aqui para escrever sobre assuntos que eu me interesso muito com a intenção de informar e entreter cada um de vocês.
