Produção atrela conto clássico e terror de forma divertida e redonda
Na onda de produções de terror gore com personagens que perderam os direitos autorais – idealizados por Rhys Frake-Waterfield – Pinóquio: Maldição de Madeira, mostra um cuidado pouco visto nas produções deste “universo”. Com menos cara de filme independente e maior utilização de recursos práticos seja no gore dos ataques sanguinários, seja na forma como deram formato e vida ao personagem título.
Depois da trágica morte de seus pais e de seu melhor amigo, o jovem James (Cameron Bell) se muda para viver junto de seu avô, Gepeto (Richard Brake), um marceneiro simples. Para ajudar seu neto a superar a dor, Gepeto decide trabalhar no seu porão para dar vida a um boneco de madeira que nunca pode morrer ou dizer adeus: o Pinóquio. James e o boneco logo se tornam melhores amigos, mas tudo muda quando o Pinóquio desenvolve uma forte obsessão por proteger seu amigo/se tornar um menino de verdade.
Enquanto nos demais filmes de Rhys Frake-Waterfield a forma como o terror no contexto de produções notoriamente infantis pareciam um pouco forçado, aqui ocorre de forma mais natural. Pinóquio mata por uma “boa causa”, à partir de sua visão de mundo infantil e deturpada. E une o útil ao agradável ao atacar pessoas que fizeram – ou não – mal a James segundo seu ponto de vista e rouba partes dos corpos delas para ter tecidos orgânicos o suficiente para ser um “menino de verdade”.
Toda essa proposta mostra uma estratégia muito oportuna na forma como une o conto infantil ao terror gore. Mas essa boa ideia se transforma em desperdício durante boa parte do filme. O primeiro exemplo são as mortes iniciais cujo problema não é serem inesperadas ou muito violentas, mas não terem consequência alguma, além de forçadamente espalhafatosas.
Enquanto assiste à vida de James escondido em sua mochila, Pinóquio vai desenvolvendo um torpe senso de moralidade que é enfatizado por uma boneca de madeira estranhamente presa à parede do portão de Gepeto e pelo Grilo Falante que aqui serve como uma voz da consciência do mal – o que foi mais uma oportunidade conceitualmente bem aproveitada.
Dá para ver que a mistura de algo grotesco com carismático foi proposital na composição física do Pinóquio e suas habilidades para machucar as pessoas faz o filme mergulhar totalmente no gore e o faz perder todas as características inocentes naquele período de tempo.
Camron Bell é um protagonista típico de filme de fantasia. Sua atuação nos lembra muito ao Harry Potter de Daniel Radcliffe ou o Hugo Cabret de Asa Butterfield em A Invenção de Hugo Cabret. Seus amigos de aventura formam um trio também bem típico de aventuras fantásticas. Temos o garoto alívio cômico e a menina inteligente, embora, principalmente devido à curta duração do filme, tenham pouco tempo de tela.
No quesito atuação o destaque vai para Richard Brake e seu Gepetto que mistura um avô amoroso, um cientista louco e um psicopata homicida, tudo sem perder a mão da persona do próprio personagem. Outra forma interessante de trabalhar as potencialidades de terror do clássico carpinteiro.
Pouco mais de uma hora e vinte de filme prejudicam a obra, principalmente pelo fato de obrigar o roteiro a sempre tentar evoluir a história com curtas passagens. É de se esperar que a forma como Pinóquio amadurece, isso dure um pouco mais de tempo antes de exigir dele algumas tomadas de decisão. Mas é evidente que o apuro técnico do filme exigiu um orçamento maior do que o costumeiro neste tipo de produção. Então, para o curto período de tempo, o filme consegue ir muito bem tanto em questão de roteiro fechado como no primor técnico que preferiu utilizar animatrônicos para os fantoches. Nos momentos de uso de CGI, fica evidente a utilização do recurso, mas, para filmes de terror-paródia, não atrapalha em nada a experiência e faz parte do pacote de divertimento.
Mistura com harmonia fantasia e terror, é gore e engraçado na mesma medida e tem um roteiro bem fechado. No fim, Pinóquio: Maldição de Madeira é uma excelente pedida para quem espera diversão descompromissada numa pincelada de menos de uma hora e meia.
NOTA: 3,8 de 5
