Parceria de 50 anos entre o Sesc São Paulo e a Mostra traz exibições exclusivas, debates com realizadores e seleção de filmes aclamados em Cannes, Berlim e Veneza.
A tradicional repescagem da Mostra acontece de 30/10 a 04/11.
O CineSesc recebe, de 15 a 29 de outubro, uma seleção especial da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Parceria presente desde a primeira edição do evento, a ocupação do CineSesc celebra cinco décadas de festival trazendo produções premiadas, debates com cineastas, exibições em realidade virtual e a tradicional janela de repescagem, marcada para ocorrer de 30 de outubro a 4 de novembro.
A comercialização dos ingressos já está em andamento. As vendas online para cada sessão são liberadas com quatro dias de antecedência pelo aplicativo oficial da Mostra e pelo site da Velox. No dia de cada exibição, ingressos de uma pequena cota destinada para compra presencial podem ser adquiridos diretamente na bilheteria física instalada no CineSesc, respeitando o limite de ingressos por pessoa e os filmes que serão exibidos naquele dia. Os valores das entradas avulsas são de R$ 26 (inteira) e R$ 13 (meia-entrada) para sessões de segunda a quinta-feira, e R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia-entrada) de sexta-feira a domingo. As Credenciais do Sesc pagam valor de meia entrada. A pipoca no CineSesc é R$2,00.
Destaques da Programação no CineSesc (15 a 21 de outubro)
A grade de exibições reúne nomes consagrados da cena contemporânea e produções nacionais que se destacaram no circuito internacional. Abrindo os destaques da semana na quinta-feira, dia 15, às 19h30, o público confere Fiz um Foguete Imaginando Que Você Vinha. Exibido no Festival de Berlim, o longa mergulha no subconsciente da protagonista Rosa durante uma ressonância magnética, misturando memórias reais e inventadas sobre sua mãe, Dalva, em uma busca por reconciliação e cura.
Na sexta-feira, dia 16, às 20h, chega às telas O Outro Lado Das Redes. Inspirada em fatos reais e com roteiro original de Aaron Sorkin, a obra dramatiza a trajetória de Frances Haugen e do repórter Jeff Horwitz ao revelarem os bastidores e segredos corporativos do Facebook.
O final de semana conta com sessões seguidas de debate com os realizadores. No sábado, dia 17, às 20h, será exibido Vicentina Pede Desculpas. Com passagens pelos festivais de Toronto e San Sebastián, o novo trabalho de Gabriel Martins acompanha uma professora aposentada de 75 anos que decide procurar as famílias das vítimas de um trágico acidente de ônibus envolvendo seu filho. Já no domingo, dia 18, às 17h, entra em cartaz a cinebiografia Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?, focado na trajetória artística de Chorão, líder do Charlie Brown Jr., sua relação com Graziela e o impacto cultural de suas composições na cena do rock brasileiro.
A programação segue na segunda-feira, dia 19, com Primetime. Exibido no Festival de Veneza, o filme investiga o fenômeno televisivo do programa To Catch a Predator nos anos 2000, tencionando as fronteiras entre jornalismo, voyeurismo e entretenimento.
Na terça-feira, dia 20, às 19h45, com sessão acompanhada de debate, o documentário Melhores Dias acompanha a cultura urbana do hip hop paulistano das periferias ao Festival Melhor Dia, reunindo nomes como Matuê, Edi Rock, MC Hariel e Jup do Bairro para construir um panorama da música e das transformações sociais da cidade.
Encerrando o recorte na quarta-feira, dia 21, às 21h15, também com debate, será exibido London. Vencedor do prêmio Queer Lion no Festival de Veneza, a ficção retrata um jovem queer com deficiência que faz performances eróticas e precisa tomar uma decisão crucial após receber os resultados de exames médicos sobre sua condição.
Confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/cinesesc e mostra.org
PROGRAMAÇÃO DE 15 A 21/10/2026
BLACK ZOMBIE
Dir.: Maya Annik Bedward. Canadá, 1h32min. (92’), ficção – Indefinido
O documentário revela como uma trágica metáfora da escravidão no Haiti colonial se transformou no monstro mais lucrativo da cultura pop. Muito antes de se tornar um morto-vivo devorador de carne, o zumbi original era a maior vítima do poder colonial, condenado ao trabalho incessante e privado até mesmo da libertação espiritual trazida pela morte. Ao combinar imagens de arquivo, história do cinema de terror, cenas observacionais e entrevistas com historiadores, artistas e lendas do gênero, o filme explora essa evolução por meio de obras icônicas, e expõe como o colonialismo, o imperialismo e o capitalismo de consumo desvincularam a figura de seu sentido original. Esse símbolo de usurpação da liberdade foi reduzido a uma figura de terror, enquanto as tradições espirituais negras eram distorcidas, espetacularizadas e apagadas.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 15H
SOMOS ALIENÍGENAS
Dir.: Kohei Kadowaki. Japão, França, 1h57min. (117’), ficção – Indefinido
“Ei — e se eu te dissesse que sou um alienígena?”. Em uma pacata cidade japonesa, uma pequena deslealdade de um garoto comum desencadeia algo que ele passará o resto da vida tentando esquecer. “Somos Alienígenas” foi exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 17H
FIZ UM FOGUETE IMAGINANDO QUE VOCÊ VINHA
Dir.: Janaína Marques. Brasil, 1h32min. (92’), ficção – 14 anos
No zumbido silencioso de uma ressonância magnética, Rosa é orientada a evocar uma lembrança feliz. Em uma viagem pelo seu subconsciente, ela revisita o passado e reconstrói um episódio que nunca viveu: uma travessia com sua mãe, Dalva, mulher livre e irreverente que chegou a ser presa por matar um homem prestes a cometer um feminicídio. Crescida na ausência da mãe, Rosa carrega culpa e medo dessa história. Agora, suspensa entre a vida e uma memória inventada, ela imagina um reencontro que se transforma em tentativa de cura e reconciliação. Exibido no Festival de Berlim.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 19H30
ONDE REPOUSAR MEUS OLHOS
Dir.: Hong Sang-soo. Coreia do Sul, 1h12min. (72’), ficção – Indefinido
Acompanhada do irmão, Sanghee visita a mãe na Ilha de Jeju. Dez anos se passaram desde a última visita. O restaurante da mãe se tornou um sucesso. O padrasto está realizando um filme sobre um “túmulo de grama”. A filha dele acabou de começar a pintar. Fatos até então desconhecidos, conselhos desnecessários e elogios vazios circulam entre eles. Na manhã da partida de Sanghee, os outros membros da família assistem a um dos filmes dela. Vencedor dos prêmios de melhor direção, melhor atuação (para Kim Min-hee) e do Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Locarno.
QUINTA, DIA 15/10, ÀS 21H30
VARIAÇÕES SOBRE UM TEMA
Dir.: Jason Jacobs, Devon Delmar. África do Sul, Holanda, Catar, 1h05min. (65’), ficção – Indefinido
Nas montanhas de Namaqualand, na África do Sul, uma idosa pastora de cabras é vítima de um golpe que promete o pagamento de antigas reparações pelo serviço de seu pai na Segunda Guerra Mundial. Enquanto espera por um dinheiro que nunca vai chegar, os transtornos causados por seu aniversário de 80 anos ameaçam tirar dela os últimos resquícios de independência. Estruturado como uma série de “variações” visuais recorrentes, o filme transforma a repetição em revelação para compor um retrato sobre espera, resistência e perda. Vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 14H
FULL PHIL
Dir.: Quentin Dupieux. França, Bélgica, Luxemburgo, 1h18min. (78’), ficção – Indefinido
Philip Doom, um rico empresário e magnata americano, tenta se reaproximar de sua filha, Madeleine, durante uma viagem luxuosa a Paris. Mas a culinária francesa, um filme de terror dos anos 1950 e um funcionário intrometido do hotel logo ameaçam atrapalhar a tranquila estadia dos dois. Exibido no Festival de Cannes.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 15H40
A VIOLINISTA
Dir.: Ervin Han, Raúl García. Singapura, Espanha, Itália, 1h56min. (116’), animação/ficção – Livre
Quando um repórter espanhol decide investigar o mistério em torno de uma lendária e veterana violinista e seu precioso instrumento, uma história esquecida de amor, guerra e música vem à tona. Na Singapura da década de 1930, os amigos de infância Fei e Kai dividem um dom extraordinário e o sonho de brilhar nos maiores palcos do mundo. O avanço da guerra e a ocupação japonesa no Sudeste Asiático, no entanto, estilhaçam a vida dos dois. Ao ingressar na resistência, Kai deixa seu violino aos cuidados de Fei sob a promessa de que voltaria. Com o passar das décadas, ela de fato se consagra como uma célebre artista, mas sua música carrega para sempre as marcas do amigo que perdeu e de um passado que não consegue deixar para trás. Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Animação de Annecy.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 17H30
O OUTRO LADO DAS REDES
Dir.: Aaron Sorkin. Estados Unidos, 1h52min. (112’), ficção – Indefinido
Frances Haugen, uma jovem engenheira do Facebook, conta com a ajuda de Jeff Horwitz, repórter do The Wall Street Journal, para uma arriscada jornada que acaba revelando os segredos mais bem guardados da corporação. Inspirado em fatos reais e na história da informante que deu início ao acerto de contas com as redes sociais cujos desdobramentos acompanhamos até hoje, este roteiro original de Aaron Sorkin é uma obra irmã do longa-metragem “A Rede Social” (2010) e uma verdadeira narrativa de Davi contra Golias.
SEXTA, DIA 16/10, ÀS 20H
ISABEL
Dir.: Gabe Klinger. Brasil, 1h25min. (85’), ficção – 12 anos
Isabel, uma sommelière frustrada na alta gastronomia paulistana, sonha em deixar o seu atual emprego em um restaurante tradicional e abrir seu próprio bar de vinhos, onde terá total liberdade criativa. Quando seus planos não evoluem como o esperado, Isabel precisa decidir entre abandonar a sua ideia ou arriscar tudo para seguir num caminho independente. Exibido no Festival de Berlim.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 15H
Haverá debate após a sessão.
A PROFESSORA DE FRANCÊS
Dir.: Ricardo Alves Jr. Brasil, França, Portugal, 1h36min. (96’), ficção – Indefinido
Graça sobrevive dando aulas particulares de francês em Belo Horizonte, onde vive com a namorada francesa. Após uma emergência de saúde do pai, retorna à casa onde cresceu, no subúrbio da cidade. Acolhida por vizinhos que lideram uma seita na comunidade, ela passa a ser envolvida por um fanatismo que tenta devolvê-la “ao seu lugar”. Aos poucos, sua realidade assume os contornos de um inquietante pesadelo.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 17H30
Haverá debate após a sessão.
VICENTINA PEDE DESCULPAS
Dir.: Gabriel Martins. Brasil, 2h28min. (148’), ficção – Indefinido
Numa manhã ensolarada em Belo Horizonte, um ônibus lotado segue para o centro da cidade. Ao cruzar um viaduto, o veículo repentinamente desvia, sai da pista e cai na avenida abaixo. Um passageiro fica gravemente ferido, enquanto todos os outros – incluindo Wesley, o motorista – morrem. A tragédia domina os noticiários de televisão e as manchetes dos jornais em todo o país. As câmeras de segurança do ônibus e da via registram o momento do acidente e, após a análise das imagens, começam a circular especulações de que o motorista poderia ter agido intencionalmente, num aparente suicídio. Vicentina, uma professora aposentada de 75 anos e mãe de Wesley, fica devastada com a tragédia e sem saber como seguir em frente. Ela decide procurar as famílias das vítimas e pedir desculpas. O caminho à sua frente se mostra difícil, e as respostas que Vicentina tanto busca nem sempre são as que ela encontra. Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián.
SÁBADO, DIA 17/10, ÀS 20H
Haverá debate após a sessão.
CLARICE VÊ ESTRELAS
Dir.: Letícia Pires. Brasil, 1h32min. (92’), ficção – Livre
Clarice, prestes a completar oito anos, vê seu mundo virar de ponta cabeça quando, após uma discussão com a mãe, é obrigada a ajudar o pai a guardar velhos brinquedos no sótão — tudo por causa da chegada próxima de um bebê, seu primeiro irmão. No sótão, ela encontra um livro misterioso que a transporta para o encantado Circo Aquarius. Nesse universo mágico, Clarice embarca em uma jornada de crescimento e autodescoberta, enfrentando medos, raiva, ciúmes e tantos outros sentimentos que nem sabia nomear. Com a ajuda da trupe circense, descobre que, mesmo quando tudo parece confuso, o amor e a coragem, guiados pelas estrelas, podem iluminar qualquer caminho. Adaptação do livro homônimo de Letícia Pires.
DOMINGO, DIA 18/10, ÀS 15H
SE NÃO EU, QUEM VAI FAZER VOCÊ FELIZ?
Dir.: Hugo Prata, Felipe Novaes. Brasil, 1h53min. (113’), ficção – 14 anos
“Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?” mergulha na vida do líder da banda Charlie Brown Jr., artista que transformou dores e paixões em poesia urbana. Em Santos, entre o skate e os palcos, Chorão encontrou em Graziela uma presença marcante, que atravessou sua vida pessoal e criativa. É nesse encontro entre amor, rebeldia e vulnerabilidade que nasceram músicas capazes de traduzir uma geração, consolidando o Charlie Brown Jr. como uma das maiores bandas de rock do Brasil.
DOMINGO, DIA 18/10, ÀS 17H
Haverá debate após a sessão.
A SOMBRA DE TURIM
Dir.: Jia Zhangke, China, Itália, 32min. (32’), ficção – Indefinido
Uma mulher viaja do sul da China a Turim, na Itália, para ver o marido. Mas uma partida inesperada a leva a se reencontrar – e a encontrar o cinema. “A Sombra de Turim”, de Jia Zhangke, é a mais recente obra da série Torino Encounters, um projeto contínuo de curtas-metragens de autores que foi iniciado e encomendado pelo Museo Nazionale del Cinema (Museu Nacional do Cinema) de Turim, na Itália. O curta foi exibido no Festival de Cannes.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 15H
JOY OF JOYS
Dir.: Jonathan Glazer. Reino Unido, 38min. (38’), documentário – Indefinido
Curta-metragem documental sobre as sessões de gravação de “HELP(2)”, da War Child Records, nos estúdios Abbey Road, dirigido por Jonathan Glazer e idealizado por Glazer e Mica Levi. Crianças em Londres filmam a si mesmas e aos músicos, entre eles Olivia Rodrigo, Arctic Monkeys, Damon Albarn, Cameron Winter, Fontaines DC e Pulp. Enquanto isso, crianças em Gaza, na Ucrânia, no Sudão e no Iêmen registram a si mesmas e o ambiente ao seu redor. O documentário entrelaça essas camadas através de diferentes continentes e contextos para revelar uma inocência universal e a própria alegria da infância.
O filme “Joy of Joys” será exibido junto com o filme “A Sombra de Turim”.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 15H
PRIMETIME
Dir.: Lance Oppenheim. Estados Unidos, 1h50min. (110’), documentário/ficção – Indefinido
Em 2006, o jornalista Chris Hansen se prepara para fazer história na televisão com “To Catch a Predator”, um programa polêmico que usa operações secretas e câmeras escondidas para expor, ao vivo, predadores sexuais pegos em flagrante. À medida que a atração se torna um fenômeno nacional e seu apresentador vira um ídolo do público, a linha que separa informação, justiça e espetáculo se torna cada vez mais tênue, e a mistura entre jornalismo, entretenimento e voyeurismo televisivo fica insustentável. Exibido no Festival de Veneza.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 16H45
O HOMEM MAIS SOLITÁRIO DA CIDADE
Dir.: Tizza Covi, Rainer Frimmel. Áustria, 1h26min. (86’), ficção – Indefinido
Al Cook vive cercado por memórias. Em seu apartamento, livros, fitas de vídeo e discos de vinil ocupam todo o espaço. São tudo o que resta de uma vida plenamente vivida. Ali, o tempo parece ter parado. O blues, a música que significa tudo para ele, está aos poucos sendo esquecido. Sua cidade natal já não parece um lar, e a perda de sua amada esposa ainda pesa sobre ele. Quando uma empresa imobiliária decide demolir sua casa, seu refúgio desmorona, obrigando-o a encarar os destroços de sua existência. Forçado a abrir mão das preciosidades de sua vida, Al Cook se depara com uma pergunta dolorosa: como seguir em frente quando suas memórias são tudo o que lhe resta? Exibido no Festival de Berlim.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 19H15
Haverá debate após a sessão.
A TERRA DO MEU PAI
Dir.: Pawel Pawlikowski. Polônia, Alemanha, Itália, França, 1h22min. (82’), ficção – Indefinido
No verão de 1949, no ápice da Guerra Fria, o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Thomas Mann e sua filha Erika embarcam em uma emocionante viagem a bordo de um Buick preto pelas ruínas da Alemanha, partindo de Frankfurt sob domínio estadunidense até a Weimar sob controle soviético. De volta ao lar após 16 anos de exílio nos EUA, o escritor é forçado a confrontar não apenas os destroços de uma nação dividida, mas também as feridas irremediáveis de sua própria família. Vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Cannes.
SEGUNDA, DIA 19/10, ÀS 21H30
CRÔNICAS DO CERCO
Dir.: Abdallah Alkhatib. Argélia, França, Palestina, 1h38min. (98’), documentário/ficção – Indefinido
Enquanto Arafat luta para sobreviver em meio à fome, ao isolamento e à falta de apoio psicológico, um grupo de amigos atravessa passagens abertas nas paredes em busca de algo para enfrentar o frio do inverno. É assim que eles acabam na videolocadora abandonada de Arafat, onde a amizade entre eles será testada. Waleed procura por um simples prazer, algo que se tornou raro sob o cerco, enquanto Fares, um ativista humanitário, conta com os amigos para ajudá-lo a conseguir um momento de intimidade com Huda em meio ao caos da guerra e às restrições sociais. Farah, no último mês de gravidez e seriamente ferida, luta ao lado do marido, Saleh, um notório oportunista do conflito, para salvar sua vida e a do bebê que está para nascer. Acompanhamos vidas comuns transformadas por um cerco sufocante e como ele altera prioridades, fazendo dos gestos mais simples do cotidiano uma questão de sobrevivência. Inspirado na experiência pessoal do diretor durante o cerco ao campo de Yarmouk, o filme também lança um olhar sobre a experiência palestina de viver sitiado, da Nakba aos dias de hoje. Vencedor do prêmio de Melhor Primeiro Filme na seção Perspectivas do Festival de Berlim.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 15H
MORRO
Dir.: Rodrigo García Saiz. México, 1h33min. (93’), ficção – Indefinido
Mateo é veterinário em uma pequena cidade mexicana. Desde a morte do seu filho, sua vida transcorre em meio a rotinas silenciosas e uma culpa que permanece sem nome. A violência da região não irrompe; ela paira, latente, como um eco constante. Esse frágil equilíbrio é rompido quando Mateo é forçado a salvar Morro, o cachorro ferido do chefe do crime local. Ao cuidar diariamente do animal, uma conexão inesperada emerge – uma relação sem julgamentos ou palavras que o devolve, ainda que levemente, a uma sensação de presença. Em um ambiente onde tudo parece ser negociado pela força, esse gesto ganha um peso diferente: cuidar do outro torna-se o ato mais radical de todos. Exibido no Festival de San Sebastián.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 17H30
MELHORES DIAS
Dir.: Luana Rocha. Brasil, 1h29min. (89’), ficção – 12 anos
Acompanhando as transformações e Das periferias de São Paulo ao Festival Melhor Dia, diferentes gerações da cultura urbana apresentam um retrato musical de uma cidade em transformação. Idealizado pelo produtor e hair stylist Marcos Baroni, o evento nasce do desejo de proporcionar à comunidade um espaço capaz de entregar o melhor dia, inspirando o público a transformar o cotidiano por meio da celebração da música, da poesia, dos encontros e da força da expressão periférica. O filme conduz o espectador por estúdios, bastidores e encontros de hip hop, como na emblemática Estação São Bento. Histórias que abrem caminhos e vozes que ampliam horizontes fazem do presente uma aposta em melhores dias. O filme conta com as participações de Marcos Baroni, Matuê, Edi Rock, Anderson Franja, MC Hariel, Beatriz Denaro, Jup do Bairro, Traemme, MC Tha, Bololô e Nanda Tsunami.
TERÇA, DIA 20/10, ÀS 19H45
Haverá debate após a sessão.
O OUTRO LADO DO SOL
Dir.: Tawfik Sabouni. Bélgica, França, Arábia Saudita, 1h28min. (88’), ficção – Indefinido
Há alguns anos, o cineasta Tawfik Sabouni foi libertado de Sednaya, a infame prisão síria conhecida como “o outro lado do sol”. Após a queda do regime de Assad e a abertura das prisões sírias, em dezembro de 2024, ele retorna ao local onde esteve detido para revisitar e reconstruir a memória de seu cativeiro. O documentário não busca reabrir feridas, mas recuperar aquilo que a violência sistemática tentou apagar: vozes, histórias e humanidade. Sabouni convida quatro outros sobreviventes de Sednaya a acompanhá-lo. Juntos, eles voltam aos espaços onde foram mantidos presos e reconstituem, com cuidado, rituais cotidianos, gestos e momentos de sobrevivência. Filmada dentro da antiga prisão, essa reencenação se transforma em uma forma de dar expressão ao que as palavras, por si só, não conseguem transmitir. Exibido no Festival de Berlim.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 15H
O QUE PERTENCE AOS OUTROS
Dir.: Grzegorz Debowski. Polônia, 1h45min. (105’), ficção – Indefinido
Kasia ganha a vida invadindo a casa de outras pessoas. Certo dia, durante um trabalho, encontra o corpo de um homem e decide se instalar no apartamento dele para descobrir quem ele era. Enquanto começa a reconstruir suas memórias, relações e segredos, surge nela o sonho de uma vida diferente e a força para mudar a própria vida. Exibido no Festival de Veneza.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 17H
FUGA PARA ODESSA
Dir.: James Gray. Estados Unidos, 1h38min. (98’), ficção – Indefinido
Joshua é um assassino profissional cuja missão mais recente o leva de volta ao bairro de Brighton Beach, no Brooklyn, onde cresceu. Após seu retorno para casa, sua vida criminosa entra em conflito com o sombrio ambiente familiar formado por seu pai abusivo, sua mãe doente e seu leal irmão adolescente. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza de 1994.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 19H10
LONDON
Dir.: Victor Di Marco, Márcio Picoli. Brasil, 1h30min. (90’), ficção – 16 anos
London, um jovem queer com deficiência, ganha a vida fazendo performances eróticas em uma casa de fetiches e tem a chance de descobrir a origem e o destino de sua deficiência através de um exame médico. Com os resultados em mãos, London vai ter que decidir se sua vida será guiada por um diagnóstico ou se vai seguir seus sonhos. Vencedor do prêmio Queer Lion no Festival de Veneza.
QUARTA, DIA 21/10, ÀS 21H15
Haverá debate após a sessão.
